Por: Diego Fernando Jaramillo Herrera*
Diseñador Gráfico de la Dirección de Comunicaciones
El análisis cinematográfico exige tomar distancia del entusiasmo que puede suscitar un director y valorar cada obra desde una mirada crítica; por más renombrado que este sea, ninguna película debería quedar al margen del debate. La adaptación de La Odisea, a cargo de Christopher Nolan, director, guionista y productor británico, reconocido como una de las figuras más influyentes del cine del siglo XXI y responsable de títulos como Amnesia, El origen, Interestelar, Tenet y Oppenheimer, ratifica plenamente esa premisa.
La expectativa alrededor de esta producción no surgía únicamente por adaptar uno de los clásicos de la literatura universal, sino por la oportunidad de verla atravesada por el sello narrativo de Nolan. Su cine ha demostrado una extraordinaria habilidad para construir historias donde el tiempo deja de ser lineal y obliga al espectador a reconstruir cada pieza del relato. Esa identidad hacía pensar que el viaje de Odiseo encontraría una nueva dimensión cinematográfica.
La propuesta, sin embargo, privilegia el realismo sobre el asombro. Los dioses, las criaturas fantásticas y el misterio que envuelve cada isla aparecen de manera fugaz, dejando la sensación de que el viaje pierde parte de la magia que ha convertido este relato en una referencia permanente para la literatura y el cine.
La secuencia del cíclope resume esa contradicción. Su diseño visual, la integración entre efectos prácticos y digitales y la puesta en escena resultan sobresalientes. Sin embargo, la historia apenas concede tiempo para comprender la dimensión del personaje. El mismo problema se repite en cada escala del recorrido, donde el ritmo acelerado sacrifica el desarrollo de mundos que merecían mayor exploración. Incluso una estructura dividida en dos películas habría permitido construir un viaje mucho más profundo.
Uno de los grandes aciertos de la película es la banda sonora de Ludwig Göransson, compositor sueco ganador de dos premios Óscar y reconocido por sus trabajos en Black Panther, Tenet y Oppenheimer. Su música no se limita a acompañar las imágenes, por el contrario construye una tensión permanente que envuelve al espectador y convierte la espera en parte de la experiencia. Cada composición transmite la sensación de que algo decisivo está por suceder, aumentando la expectativa hasta el desenlace.
El reparto masculino sostiene gran parte del peso dramático. En contraste, resulta difícil comprender cómo actrices del nivel de Charlize Theron, Anne Hathaway, Zendaya y Mia Goth terminan limitadas por personajes con escaso desarrollo. La excepción es Circe, interpretada por la actriz británica Samantha Morton, cuya aparición recupera el misterio, la atmósfera y el encanto sobrenatural que la película promete desde el inicio.
La filmografía de Nolan ha sido cuestionada por el tratamiento de sus personajes femeninos, y esta adaptación desaprovecha la oportunidad de reivindicar figuras esenciales como Penélope, Calipso o Atenea.
La identidad cinematográfica de Nolan permanece intacta y confirma porqué sigue siendo uno de los narradores más influyentes del cine contemporáneo. Precisamente por esa trayectoria, la exigencia también es mayor. La Odisea ofrece imágenes memorables, actuaciones sólidas y una banda sonora extraordinaria. Además, marca un hito técnico al convertirse en el primer largometraje de la historia filmado completamente con cámaras analógicas IMAX de 70 mm y 15 perforaciones, un formato que potencia la inmersión visual y reafirma la ambición de su propuesta. Sin embargo, ese impresionante despliegue técnico deja la sensación de haber explorado solo una parte del inmenso universo mitológico que tenía a su disposición.
*La opinión expresada en el presente artículo es responsabilidad de su autor y no refleja necesariamente la opinión de la Universidad Santo Tomás.